先日、新穂で篠笛奏者狩野泰一さんの講演がありましたので行ってきました。
どういう内容だったかというと、狩野さんはご自分で作曲もされているようで、その曲がどのようないきさつ、インスピレーションで誕生したかの説明などをして実際に演奏するという感じでした。
いく前は、「あそびも仕事も創るもの」という話をガッツリ聞けるのかなと思っていましたが、そうではなく、ゆったりとした流れの中で、決して長くはない狩野さんの話と澄んだ音色を通して、狩野さんの人柄や佐渡愛がひしひしと伝わって来る内容でした。
狩野さんファンを増やすには十分すぎる講演だったと思います。
過去鼓童に所属していて、現在でも佐渡に住んでいらっしゃるのですね。知りませんでした。
終わりのほうでクリエイティブな人は地方がいい、そうでない人は東京ということもおっしゃってました。そして海外で２０００公演以上やっているが佐渡の海の美しさは世界一だということもおっしゃってました。
コロナで地方が注目されていますが、作曲するような方は、都会の喧騒よりも佐渡のような自然に囲まれたところのほうが創作には確かにいいのかもしれません。
そしてへえ！と思ったのは、オリジナル曲中心でやっていたコンサートですが、ある日、おじいさんに言われたそうです。「知ってる曲が１曲もない！」
それで、自分の演奏の価値とか役割っていったい何だろうと思ったのですが、みんな知ってる曲を自分なりにアレンジして演奏したところ、そのおじいちゃんは「ばあさんを思い出した」と涙したそうです。（記憶があいまいですみません、細かい表現は違うかもしれません）
その出来事のあと、有名な曲のカバーアルバムなども出されたそうです。
篠笛は、日本で作られた唯一の楽器ということでその伝承にも力を入れられています
前浜音頭なども作られていますし、前浜小学校の校歌もとっても素敵な曲でした。
日本古来の芸能の伝承が危ぶまれていますので、狩野さんのように比較的若い世代の方々がそういうことを意識して活動されているのも大変重要なことだとも感じました。
インタビュー見つけました。狩野さんを理解する一助になると思います。
ビデオの中でもこの教本の話が出てきましたね。年間１０００本以上、１０年間売れ続けているそうです。そうするとこの教本で吹けるようになったという人が１万人以上ということだということです。すごいですね！
MATSURIの中からは、Inside OutとWind & Waveを演奏されていたと思います。どういういきさつかは忘れてしまいましたが、Inside Outは、海外の海かどこかにいるときに得たインスピレーションからだったような・・・
よく知られている曲のカバーなどが収録されているようです。
フィッシュダンスは佐渡の海の美しさ・魚にインスピレーションを得て作った曲だそうです。
